事務局に届く申込書の開封作業は私の役目。
職場から帰ってきた後、珈琲をいれ、適当な果物かパンきれを食べつつ、もくもくならぬ、もぐもぐ開封してゆく。
多くの申込書には様々な工夫そして想いが語られている。
毎月申し込みをしてくれている方の中でも、毎回変化に富んだ申込書をつくって送ってくれている。
１０月手創り市選考会前、とある申込書に書かれている内容に私はとても惹かれた。
それは革作家さんの革見本のはなし・・・



「コースターですか？」
「いえいえ、赤ちゃん靴の革見本です。
つま先のところにこうやって合わせると・・・」
お客様とそんなやりとりがある。

革見本というと、四角くカットした革の隅に穴をあけて、そこにリングを通したものをよく見かける。
もしくは、革を貼り付けた台紙が革表紙のファイルに綴じられているもの。
これまで訪れたことのある靴や革小物を扱うお店は、そういったものがほとんどだった。
自分たちが革見本をつくるとなったとき、同じようなものをつくろうという気持ちは起きなかった。
おそらくそのような革見本のつくりは、お客様が革見本から選んだものを豊富な在庫の中からすぐに提供できる環境でこそ、機能が発揮できるものではないかと思う。じゃあ、赤ちゃん靴を持ち込める数に限りのある手創り市という環境で、赤ちゃん靴のセミオーダーを考えるお客様にとってほんとうに必要な革見本ってなんだろうと思い、試作をいくつかして、この革見本に行き着いた。

この四つ葉のクローバーのような革見本は、葉っぱの一枚一枚が赤ちゃん靴のつま先のデザインになっていて、1色につき4パターン、5色で20パターンの中から選ぶことができる。
お客様にそのことを説明すると、「へぇ〜！面白い！」といいながら、ディスプレイしているサンプルの赤ちゃん靴のつま先に重ね合わせて比べたり、お子様連れの方はお子様のつま先に合わせて、履いた姿をイメージされている。

先日参加したイベントに見えたお客様は「こうやって選んでいるだけで楽しい！」と喜ばれ、それをきっかけにたくさんの話ができた。楽しそうに選んでくれる姿を見て、きっと赤ちゃん靴を買ってもらうってことは、こういう楽しい経験を提供することでもあるんだろうなと実感した出来事でもあった。

ディスプレイできる赤ちゃん靴の数が少なくても、お客様がイメージをふくらませやすくする工夫をすること、想像しながら選べるワクワク感を提供すること。自分たちでものをつくり、自分たちの手で渡してゆくつくり手だからこそできることを、手創り市という場でこれからもひとつずつやってゆけたらと思う。

歩馥×日々ノ根 HP　http://hibinone.noor.jp/

・・・・・

「歩馥×日々ノ根」さんの文章と写真からは「工夫×笑顔」 を連想した。
こうした文章をいただける事に感謝しつつ、随分前から開店休業している「コラム：つくること」を再開しようかなと。何気ない人の言葉が背中を後押しする。
ありがとうございました。

※感想などはお気軽に下記mailまでどうぞ。

名倉
info@tezukuriichi.com 
https://twitter.com/#!/kishimojinotori

（Mellow Glass　タナカユミさんを追加して再更新となります）

新年開始からはや１０日。順調なスタートを切れておりますでしょうか。

昨年度の１２月に参加された作家さんからの記事をお届け致します。
真っ当に真摯に良いものを作り続ける彼らの言葉を読んでいると、本当に気持ちがしゃんとしてくる。
今年も、手創り市がたくさんの良い刺激を生む場であってほしいと思います。

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■Mellow Glass　タナカユミさん　HP



はじめまして。
MellowGlass タナカユミです。
ガラスと毎日向き合っています。

パート・ド・ヴェール（フランス語: Pate de verre）という技法を中心に作品づくりをして
個展や展覧会を中心に発表活動をしています。

吹きガラスが熱い「動」の技法。
私の作品は「静」の制作過程のなかから生まれてきます。

粘土や蜜蝋で原型をつくり
石膏どりをして
石膏型からガラス作品をつくります。

じっくりゆっくりとカタチと向き合いながら作品は完成します。


つくることは
発想やインスピレーション　
カタチになっていく過程が楽しくつくることが幸せです。

そして
つくりつづけることは
大きなワガママだと思っています。


私は3姉妹の真ん中に産まれました。
姉と妹は大企業でバリバリ頑張る中
アートなものづくりや自然と向き合うライフスタイルをする私を両親は
「同じ育て方をしたのに　どうして1人だけこんな子になったのかしら」と口癖。
私は
「ひとりくらい変わってて　いつも刺激を与える子がいたほうが楽しいでしょ」
っとニコニコケロリと返事をします。

モノつくりを続けること　そして維持していくのは難しいことでワガママなことです。


まわりの人の理解
友人の協力や叱咤激励
作品を扱ってくれるギャラリーやお店の方々のおべっかのない言葉
背伸びしたり　空気を上で吸ってみたり
うれしくなったり　飛び上がったり
凹むけど　また膨らむ気持ち

そんな時間を繰り返しながら
今日もつくりつづけるための大切な気持ちを保ち持ち続けること。

つくることは　幸せ。


「手創り市」に参加して　新しい世界を知りました。
屋外での展示は　キュっと詰まった空間と違い　広い開放的で気持ちいい世界。
ぐるりと会場をまわって　また戻ってきて眺めてくれる人。
「プレゼントにしたい」「かざりたい場所」など背景を話してくださる人。
見た印象をスグ言葉にしてくれる人。
うれしいことが直接伝わってくるのが手創り市のよさだと思いました。


手創り市を維持して　
新しいエッセンスを加えていくスタッフのみなさんは
すごいエネルギーだと参加して知りました。

その会場の中の1つの景色に私もなれたこと　とてもうれしく思っています。

Mellow Glass タナカユミ

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■muniさん blog



初めまして。
2010年初夏に二人で立ち上げました「muni」です。
普段は、印刷工場で製版という仕事をしています。印刷物を作る上で、大量に捨てられてしまう紙の端切れ。そんな日常を10年に渡り見て来ました。でもその中には、捨ててしまうには惜しい紙質のものや、デザインのものもあり、新たな作品として生まれ変わらせたいと思いました。また、ぺーパーレスと言われる現代にあえて「紙」を選ぶ事で、紙のぬくもりや魅力を再認識してもらいたいという願いも込めて、活動を始めました。
作品は全て、印刷物が仕上がる上で切り落とされる廃材や、印刷物の適正濃度を測る為に必要なスケールを切り取り、タグやポチ袋、メモ帳、ポストカードなど日常使う「紙もの」を主に制作しております。廃材の切り取る場所によって「唯一無二(ゆいいつむに)」の作品に仕上がる所も魅力的です。

「つくること」　
まだ活動し始めて間もないですが、私の考える「つくること」は、「喜び」です。
単純に誰かを喜ばせたいから。ホッとするひとときを味わってもらえたらいいなと思ってつくり続けています。
出来上がった結果も当然大事です。精度を上げる技術も必要とします。が、作る過程に於いてどれだけ気持ちを込められたかが重要なんだと思います。実家はイチゴ農園を営んでおります。私が生まれた時から、「おいしい！」とお客様に言ってもらえるイチゴを一生懸命作って来た両親を見て来た事も、作り手として手本になっています。muniの作品をどんな顔して楽しんでくれるのかな？生活する中でどう役立って行くのかな？など、想像し、思い描きながら…。使ってくださる方が、幸せな気持ちになってもらえたらいいです。制作活動して行く中で、全てが毎回同じ様に喜んではくれませんし、私たち作り手も同じ人間なので、思う様に仕上がらない事もあります。だから作品に限らず、常に自分たちが作り出す物に「幸せ」と感じてもらえる様に「つくること」を続けているのだと思います。その積み重ねがもっとも大事ですし、維持して行く事も大変です。そこもまた「つくること」の醍醐味でもあります。

「野外の市」　
その「幸せ」を直接確認する(味わう)為に自分たちは「野外の市」に参加するの
です。
例えばmuniのカレンダーがお店のショーウィンドーに置かれているとします。それを眺めながらドアを開けようかな…どうしようかな…店内に入ったら何か買わなくちゃ…という気持ちよりも、ふらっと立ち寄れる野外の方が、買い手も自然と手に取りやすいですし、私たちも声がかけやすいです。自然の中で、作り手と買い手が言葉を交わし、お互いに気持ち(表情)を確認し合えます。muniの作品は世に出始めて間もないので、沢山ご指摘を受ける事もあります。作品に共感して話し込んで下さる方もいます。そういった会話の中から生まれる「発見」も多い
です。お客さんの声が次のステップへと導いてくれます。

自分たちの様に、紙の廃材を利用する作家さんは少ないと思います。だからこそ地元の作家さんの声や足を運んで下さったお客様の声を大事にして行きたいと思っております。2010年、muniに関わってくださった方、本当に感謝しております。
初めて開催されました「静岡護国神社手創り市」、2010年最後の「鬼子母神手創り市」２つに参加出来ました。ありがとうございました。

静岡手創り市でまた皆さんと会える日を楽しみにしております。

muni
http://blog.livedoor.jp/munimoan/



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■glass studio 206番地  HP
橋村大作／橋村野美知さん



吹きガラスという技法で、器とオブジェをつくっています。
道具としての器と全く使い道のないものをガラスを通してみせてみたくつくっています。

ガラスをつくって生きるには、それ相当の覚悟が必要かと思います。
ガラスをつくって生きている人を見ると、自分のことはさておき
すごいなあ、頑張っているなあと思います。
ちゃんと食べているのかなあと思います。
つくるためにかかるお金がとても大きい世界です。
もう無理かなと何度思ったか知りませんが、
でも前を走るガラスのつくり手たちがいつもちゃんといる。
ありがたいことだなあと思います。

つくることが、生きることにつながっている、
それはなんだかすごいことだなあと思います。
自分がつくることで生かされている感覚です。
つくることはより真剣になり、より苦しくなり、より難しくなります。

でも、例えば鬼子母神で、「僕には大金です。」と言いながら、
じっとにらんでは買ってくれるひとがいたりすると、すっかり救われます。
さあまたつくろう、空の下で売れるとよけいになぜだか、そう思います。
だからありがとうございましたと、何度でも言いたい。

野外のクラフト展に出る意義はまさにこれです。この感覚を大事にしたいし、
何よりつくるモチベーションになり、続けていきたいと思っています。

あら、こんなのおもしろいわねと、ガラスになんて全く興味のない人の目も、
引きつけてみたい。
どれだけの人と共感できるか？
数人でもいい。でも必ずいいと言ってくれる人がいると信じて
少しでもそういう人たちと出会えるように、
新しい年、まだつくっている自分、に感謝して、
また誰かが空の下で、じっとのぞきこんでくれるような作品を
つくれるように、生きたいと思います。

・・・・・

■Chappoさん HP



Chappo(シャッポ)といいます。帽子を創っています。

僕が生まれるずーっと前から家にはミシンの音と職人さんの声、そしてラジオから聞こえ
るアナウンサーの声がありました。
その“音”たちが当たり前のものとして育ってきた僕ですが、３０歳をすぎるまで“自分の
道は他にある！”と思い込み、実家から離れ様々な場所で働いてきました。
しかしある時突然思いました。”自分の道は実家にある！”と。
突然帰って来て家を継ぐと言いだした迷惑な息子を、父は何も言わず受け入れてくれまし
た。受け入れた後で父は「喰えねーけどどうすんだ？」と一言。

普段は３代目の父の仕事、数百個単位の製帽(デパ地下の食品売り場やゴルフの帽子など)
を中心とした帽子を父母僕の３人でひたすら作り、夕方から僕はChappoの作品創りを始め
ます。作品はデザインと生地選び、裁断を相方と二人で行い、裁縫を僕がやります。
昼の仕事で父母から学んだ技術を生かしながら、いろいろな種類の帽子を創っていきます。
父の教えのひとつに、”本当に上手い人は仕事が早い”というのがあります。僕はまだ一度
にたくさん創る事は出来ないので、ひとつずつ丁寧に集中しながら創ります。
誰でも似合うとまでは言えませんが、手にとっていただいた方に納得して被っていただ
けるような帽子づくりを心がけています。

僕は屋外の手創り市に参加した事で、初めて知ったことが沢山あります。
帽子が好きだけど自分にあったサイズがない、被りたいけどどういう帽子が似合うかわから
ない、帽子は恥ずかしい。などなど。そんな声をたくさん耳にして驚きました。
自分たちにとっては身近な存在の帽子。いつでも”気軽に被って欲しい帽子”なのです。
だから直接お話をしながら、じっくりとその人に”似合う帽子”を一緒に考えれる対面販売は、
Chappoにとって一番の勉強であり励みでもあります。誰かの為に、創る。そういう帽子を
つくっていきたいと改めて思わせてくれます。

また、手創り市での出会いで面白いのは、お客様という形にはとどまらない。ということです。
友達でもなく知り合いでもなく、顔が見えるととっても嬉しい人。になって、いつの間にか
お客様の垣根を越えてしまう、なんとも不思議な関係を与えてくれます。
つい先月、三代目の父にも喜ばしい事がありました。
実に約３０数年ぶりに父は昔仕事でとてもお世話になった方と再会ができたのです。
こんな素敵な出会いも手創り市には潜んでいるのですから、毎月毎月、いろいろな方と
お話できるのが本当に楽しみです。
被るだけはタダなので(笑)、是非Chappoのブースに遊びき来て頂けたらと思います。


・・・・・

 ■松本マフィンさん　HP



長野県から参加させていただいてます、松本マフィンです。
信州の素材をたくさん使ったマフィンやクッキーなどの焼き菓子を作ってます。
ふだんは夫婦で、松本の小さな店で作って販売しています。

春から秋の週末は、北アルプスを望む松本市内の公園で移動販売していますが、
信州の冬は寒いので、どうしよっかな〜と考えて、よし東京へ行こう！と思い立ち、
11月から参加させていただきました。

「手創り市」に来ると、他の出展者の方と情報交換したり、苦労話を語り合ったり
できるのが楽しいですね。
手創り市に参加されている方は、どなたも一歩踏み出した（あるいは踏み外した？）
チャレンジャーなので、そういう方とお友達になると、刺激をいただいたり、励まされます。

そしてやっぱり楽しいのは、お客様と顔を合わせて、やりとりしながら販売できること。
ダイレクトに感想やご要望を聞けるのがいいです。
木漏れ日の中で気持ち良く、売り手も買い手も活気があって、縁日のような雰囲気が好きです。

私たちはいたってマイペースでやってますが、長く続けていくためには、
まず「いいものを作ること」、そして「売れること」も大事なことだと思っています。
お菓子ですので、買っていただき、口に入ってこそ、価値はある。
第一、売れないとつまらないし、次につなげていけないという現実もあります。
売ること第一じゃ、当然ダメですけどね。

他の作家さんをお客さん視点で見ると、ディスプレイや包装など、
個性的でセンスが良くて、勉強になります。

ただ、目で見て手に取れる作品と違い、お菓子は見た目も多少はありますが、
食べてみないとわかりません。そのよくわからないものに対し、
お金を出すというのは、一種の賭けですよね。その勇気あるお客様に感謝です。
それだけに、「前に買ったあれ、おいしかった！」って笑顔で言われるときが、
いちばんうれしい。

これからも安心でおいしい素材を使い、一つ一つ丁寧に作っていきたいと思います。

笑顔がいっぱいの手創り市、またおじゃまします！

松本マフィン
植垣健太郎・ひろみ


・・・・・

手創り市スタッフ　市原歌織
info@tezukuriichi.com

８月手創り市にご参加頂いた作家さんより「コラム：つくること」の記事をいただきましたので掲載致します。
どうぞご覧ください。

・・・・
【affordance】



はじめまして。

affordance(アフォーダンス )　の小川弘記と申します。
ヌメ革を使用し、革鞄・革小物をつくっています。（2010年生まれ）

−つくること−
 
僕にとって　つくることは、素直・継続　です。

素直につくるということは、僕にとってaffordanceという道ができる方法でもあり、商品をみたり・触れたりしてくれる人たちへの務めだとも思っていますし、今後より良いモノを作っていくための一番の方法と思っています。
 
素直につくることができたなら、
 
反応が良ければ、それはきっと自信となって、また何かつくることができる糧になります。
反応が良くなければ、それはしっかり受けとること・消化することができて、また何かつくることができる糧になります。
 
・・・・より身になると思っています。
 
継続してつくるということは、僕にとってデザインの方法かもしれません。
（まだはじめたばかりなので曖昧な言い方です）
同じ型の商品を何回も何千回もつくる。
そうする事ができたなら、例え見た目は同じでも何か伝わるモノができると思っています。
 
はじめの段階でデザインは削る事はできると思いますが、時の流れで削られていくデザインは
考えられたモノとは何か違うモノができると信じています。

そんな思いで、
ぐぅっとくるもの・永くつかえるものをつくっていければ幸いです。
 
 
−手創り市−

８月に初めて手創り市に参加させて頂きました。
池袋からとぼとぼ歩き、鬼子母神へ到着。
 
 おぉ〜これは素敵な場所だぁ〜 
 
と。１度お客さんとして行ったことはあったのですが、改めてそう感じました。
わくわくする気持ちをセーブしながら、そそくさと用意して、お参りをし、準備OK。
 
そうして、9:00になりお客様が増えていき、じわーっと活気付いていく手創り市。
この日は、会場端のスペースに出店していたのでその様子がよく見えたような気がします。
 

鬼子母神という場所・様々な作家さん・来てくれる方達・スタッフの方々
 
あぁ〜これは素敵な空間だぁ〜
 
と、振り返ればそんな思いで終始のぼせてしまっていたような気がしています。
 
今月もまた参加させて頂けるようです　♪
はじめてお会いする方・またお会いできた方も色々お話できれば幸いです。

・・・・
【Kamome works】



Ｋａｍｏｍｅ　ｗｏｒｋｓは思いのままにミシンを走らせｂａｇを作っている２人組みです。
 
それぞれが自由な発想でカタチにしていく
 
工程が好き
 
布が好き
 
革が好き
 
木が好き
 
海が好き
 
夕陽が好き
 
散歩が好き
 
ストライプが好き
 
赤と青が好き
 
島が好き
 
そんな好きのちょっとした感覚からｂａｇのカタチが生まれてきます。
 
趣味は”素材探しです”と言えるぐらい歩き回って楽しんでいます。
 
そんな甘い気持ちで仕事になるのかと言われる事もありますが、手の抜き方が分からないので

手間がかかろうと自分達のやり方でやってみて皆さんにどう感じて頂けるのか・・・・・？
 
それを直接肌で感じられるのが手創り市です。
 
サイズを控えたり、型紙を作ったりはしていません。その時探し出した素材が生きる様に仕立てるのを心がけています。
 
色違いやサイズ違いが無いのもその為です。
 
毎日のくらしが少しでも楽しくなる様な・・・・・そんなｂａｇ作りを目指して日々制作活動中です。

Ｋａｍｏｍｅ　ｗｏｒｋｓ　塩崎めぐみ・冨澤智子

・・・・
【小林商店　じぼ・あん・じゃん】



「い、のまや」
出雲の方言で「お茶、飲みましょうよ」という意味です。
私たちは最初にこの名前で、ほうじ茶を手作りしはじめました。
はじめは失敗ばかり、
でも少しずつ慣れてゆくにつれ、香り、甘味、火加減を見ながら「い、のまや」のほうじ茶が形になってゆきました。

煎茶はブレンドしています。　
足したり、引いたりの繰り返しの中で自分の味をつくります。
「ブレンドは一足す一は二ではなく、三にも四にもなるもの」
それだけに自分の気持ちが素直に味に出てしまう。

お茶はいつも一緒にいる家族のような存在です。
ゆっくりいれる時間も、その香りも、心を落ち着かせてくれる。
ひと手間かける「お茶の時間」は人生のおやつだと思うのです。
一人で、二人で、大勢で、お菓子と一緒に、美味しい食事の後に、これから一仕事の時に、朝起きてすぐに、眠る前に、「お茶を一服」。
そんないつもの時間のお供に、私たちのお茶が当たり前のように誰かの傍に寄り添っていたらと願います。

鬼子母神の手創り市は、全てが手作りで、作り手と買い手が直接繋がるのが楽しいです。
この市でたくさんの人達と出会えました。そしてたくさんの声に励まされました。
毎回、毎回、お茶を炒る時やお茶を詰める時、（今回はあの人に会えるかな、喜んでもらえるかな）と思い浮かべながら作業します。
市で知り合った人達とずっと繋がっていきたい、その想いが私たちのお茶のつくり方に加わりました。
次回はどんな出会いがあるのかな。　どんな人とモノに出会えるか毎回ワクワクです。


小林商店＆じぼ・あん・じやん

・・・・

それでは９月１９日の手創り市にてお会い致しましょう。
皆さまのお越しをお待ちしております！

手創り市
info@tezukuriichi.com

こんばんは、明日のお天気は晴れ模様で手創り市も無事開催されそうですね。
遅ればせながら４月に参加した作家さんより「コラム：つくること」の記事が揃いました
のでご紹介を致します。
毎月４名から６名ほどしかご紹介が出来ませんが多くの作り手の考えている事に
共通する点はたくさんあります。
そしてこうして文章は苦手なんですよ・・・と言いながらも必死になって記事を制作して
くれた皆さんには感謝を申し上げます。
それでは。

・・・・


■POCKENIさん
http://pockeni.com/

こんにちは。POCKENIです。
私たちは姉妹でアクセサリ−を作っています。

育った環境が同じだったからか私たちは物の好みも似ていて、
一緒に住み始めたのをきっかけに、数年前からPOCKENIとして
活動を始めました。

二人とも小さい頃から何かを「つくること」が好きでした。
自分の頭で思い描いてるものを実際に形にしていく過程が楽しく、
予想以上の結果になったときの喜びもあります。
今でも製作している時にはいつも小さい頃のワクワクを思い出します。

手創り市には最初はお客さんとして何度か足を運んでいました。
自然の中のゆっくりとしたやさしい雰囲気の中に楽しいものが
いっぱい並んでいる手創り市がとても気に入って、私たちも参加し始めました。

手創り市では、お客さんの反応を身近に感じる事ができるのが
何よりうれしいです。
また、季節の移り変わりを感じられるなど、屋外ならではの魅力も
手創り市が好きなところのひとつです。
そして少しずつ顔馴染みの方もできてきたり、他の作家さんからは
毎回たくさんの刺激をもらっています。

月に一度ではあるけれど、その一日には沢山の作家さんの思いや、
お客さんの期待や、出会いや発見や刺激がつまっていて、あの雰囲気が
出来上がっているのだと思うので、その中に参加できる事がとても嬉しいです。

これからも参加していきたいし、いつまでも手創り市が続いていってほしいです。

・・・・


■やすえかえでさん

手創り市にはじめて参加したのは去年のすごく暑い日でした。
右も左もわからず心臓ドキドキ汗ダラダラ、オールアウェーな一日が終わって
「まただしたいな」と思ったのは何でだったかな。
やっぱり気持ちよかったのです　流れている空気が。
　私は家でとれる土や近所でもらえる木の灰を使って釉薬（器の表面の部分です）を
作って食器を焼いています。木の種類や採る場所によっていろんな色がでていわば
陶器の草木染で少々地味ですが、普段のおかずを盛るのには合ってると思うし自分で
焼き物をするようになる前からその色達がすきなのです。
そして「つくること」を「働くこと」にしたいので使ってくれる人の声を聴いて
需要にこたえる（たのしい）勉強の場が手創り市です。手にとってくれた人が見て
いるのは私の器ですがその目の先にはそれぞれの食卓があってその情景をいろいろ
話してくれるのが興味深く、楽しい時間です。
「カレーは別盛りが好きなんですよね」（・・・考えたことなかったな）
「これヨーグルトにちょうどいい大きさね」（そんなにたべるの！？）などなど
お参りにきた人や近所のＣＡＦＥの人が次の月に買い足してくれたり、
欲しい形をリクエストされて次回に作って持っていったりとうれしいこともふえてきて、
今ではホームグラウンドだと思えるようになりました。
鬼子母神の手創り市で一番好きなのはその「続きがまたすぐある」ことです。
一回きりではなかなかできない関係性をお客さんや出店者、主催者のみなさんと築けるところ。
暑くても寒くても「また次ね」と笑顔で終わる手創り市が永く続いていきますように。

・・・・
■「HOME」セキグチテルヨさん
http://inelle.petit.cc/muscat2b/

初めまして。
阿佐ヶ谷にあるギャラリーカフェ『イネル』で、毎週水曜日と木曜日に夜更かしカフェを
営業しています、『HOME』といいます。
メニューは“夜更かしごはん”と“夜更かしおやつ”を週替わりで出しています。

手創り市には、パウンドケーキのみで出店しています。
始めは、クッキーやタルトなども考えてはみたのですが、自分には一度に何種類も作る事が
向いてなく全てが中途半端になってしまう様に感じました。
それなら1つにしぼって、気持ちを集中させようという結論になり、今の“パウンドケーキのみ”
というスタイルになりました。
しかし、実際作ってみるとパウンドケーキの食材にも、無限の組み合わせがあることに気付きました。
それぞれ知ってる味を組み合わせても予想していない味が生まれたりと、なんだか化学の
実験のようだと思ったりします。
その中で、面白い味が出来たり、新しい組み合わせを思いついたりする瞬間が忘れられなくて、
再びその気持ちを味わいたいという想いが、私に“つくること”を続けさせてくれるのだと思います。

私は、野外の市に参加するのは手創り市が初めてでした。
毎回緊張や不安はありますが、お客さんとのコミュニケーションがとれる場があるという
のはとても有難い事だと感じています。
自分のやってきた事に直に反応が返ってきたり、何気ない会話があったり、点と点が繋がって
線になったりと、普段過ごす事の出来ない時間を過ごさせて頂いてます。

今後も、皆様に楽しくなってもらえる様なパウンドケーキを焼き続けていきますので、
どうぞよろしくお願いします。

読みづらい文章だったと思いますが、お付き合い頂きありがとうございました。

・・・・


■RYU*RYUさん
http://ryuryu.pya.jp/

つくること・・・私として

この鬼子母神手創り市に参加している作家さんの中で、
どれくらいの「ママ」がいるのでしょう。
私もその一人で、反抗期を迎えた2歳ギャング娘のママです。

独身時代、フリーのアーティストとして活動し、
「個展ひらく！」という目標も達成しました。

しかし、子供が生まれてから、
日々におわれ「つくること」から離れていました。

バタバタと忙しくすぎる日々。

ある日、学生時代の友人から
「あなたが居そうな場所があったよｗ」と言われ、
この『手創り市』を教えられたのです。
そして、手創り市にベビーカーを押してふらりと訪れたのです。

黄色いイチョウの葉が、美しい黄金色の絨毯を作っていました。

「ああ、これだ・・・」

初めての場所なのに　自分の居場所に戻ってきたような感じがしました。

生き生きとした作家さんたちの顔。
私と同い歳くらいの方が沢山。
そして1人での参加方が多いことにも驚いたのです。

今思えば1人で製作するのですから、一人で出展しているのは自然なことなのですが、
1人で出展する勇気がなかった私にとっては、衝撃であり、目からウロコでした。

まだ歩くのが下手な娘の手を引いて、
ゆっくりゆっくり、境内を２周、３周。。。

境内を後にするときには
「私、出店しよう！また活動を始める！」
という気持で、スキップして帰りました。

どんな状況だって、その状況にあったやり方があるはずです。
ほんの少しでもいい、自分の時間を作ろう、「ママ」でも「妻」でもない
「作家としての」としての自分をなくさないように。

したいこと全ては出来ないかもしれないけれど、
子供には、好きなことをやっている「私」の背中を見て何か感じて欲しい。
「なんだか大人って楽しそうだ」って思って欲しい。

これからもこの鬼子母神への出店活動を軸に、活動していきたいと思います。

最後に、この文章が子育てによって何かを諦めてしまったママ達へ、
少しでも力になりますように。心を込めて。

ＲＹＵ＊ＲＹＵ　ＮＡＯＣＯ

・・・・


■Kalaftaさん
http://kalafta.com/

「コラム：つくること」　Kalafta／澤野桂吾

私にとって「つくること」とは、「日常」である、と言えるでしょうか。

もっと言うならば、「日常のそこここに湧く衝動の開放」でしょうかね。
いや、「日常のそこここに湧く衝動をコネコネしていたらばなんだか苦しくなって
きてソレを開放」でしょうか。なげーや。長いので「日常」と。いやいや、その
「日常のそこここに…」をグルグル繰り返しているのが私の日常ですから、即ち、
私にとって「つくること」とは、「日常」なのだと、言えるかもしれません。

その、「つくること」は私にとって、楽しいものではないのです。むしろ苦しい。
ならば何故続けるのか。衝動が湧き続けるからなのですね。そして「つくること」
は私にとって、とても自然な行為だと気付く。ならばだ。それを仕事にしたい、
と思った訳です。
仕事にするためには売れなくちゃぁならない。「いいもの」をつくって。
あー、「いいもの」って何だ。
特に家具をつくりはじめてからは（今更ですが、家具屋をやってます）、
生活で使うものでもあるし、自己満足で終わらないようにと心掛けていますが。
大衆が気に入れば「いいもの」であるとも限らないし、うーむ。意外と統計学とか
で定義付けられていたりして。と、今思いましたが。

さて、売るためには知ってもらわなくちゃぁならない。
これは、「野外の市に参加する意義」ですね。家具屋を始めて、企業がどれほど
広告を重要視し、お金を費やしているか、痛感しましたね。高級ブランドはブラ
ンド力を維持するために一見意味の無さそうな広告を出し続ける。あーなんてこった。
その大事な大事な広告宣伝費が無いンですね。これは困った。ですから私にとっては
第一に「知ってもらう場」としての「手創り市」なのです。それに加えて、
ご来場いただく方々の生の声は他では得難いものですから、その「声をいただく場」
としての「手創り市」がありますね。よい反応があれば単純にすごく嬉しいですし、
ゼロやマイナス方面の反応は、我が小心に突き刺さったまま、大切に持ち帰ることに
なります。うーん、うーんと。

・・・・

それではまた会場でお会い致しましょう。

名倉哲
info@tezukuriichi.com